家明雜感：《武替道》 有睇到好過冇睇到

【明報專訊】《武替道》開始很不錯的，竟然把觀眾一下子領回八十年代。一段動作打戲，男主角在商場內追捕大反派，迎戰一班僂儸。該段戲，由配樂、配音對白到動作編排，都大有八十年代港產動作片的味道。取景地點是尖東的半島中心，舊式商場裝潢，利用扶手梯作戰場、嘍囉被狠狠地撻得攤攤腰等場面，又特別要叫人想起成龍1985年《警察故事》的結局大混戰。

再看下去，旋即發現果然是拍戲。時為八十年代，港產片一個劇組，正在拍駕輕就熟的武打戲。現場的導演叫楚導（楚原？），忘了他有沒有現身。武術指導的存在倒更顯眼：林耀聲演的李森。李森的拍戲作風非常逼迫，對下屬粗言粗語、不容辯駁猶疑。拍完商場一段戲，劇組繼續於尖東天橋取景。這次要拍的是一場跳橋戲，不幸李森旗下一名龍虎武師發生了嚴重意外。

序幕轉眼完結，回到當下。地點由夜繽紛的尖東，來到旺角山東街一家跌打醫館。李森搖身一變，由年輕小子變成個滿頭華髮的中年人。幕前久違的董瑋，負責飾演老了的李森。李森早已離開電影圈，今天當醫館的老闆。他與個別圈中人保持聯繫，比如昔日的師兄弟會來找他看跌打。另外，楚導（杜燕歌）對他也不離不棄，邀請他出席國術會的飯局。甚至，楚導不久後說要拍告別作，想找李森復出，當影片的武術指導。

我其實有點搞不清《武替道》兩段敘事時空的間距。「八十年代」沒疑問，因為它要強調港產片的「黃金年代」嘛。「尖東」固然是那年頭香港繁華的最佳地標。不過，影片的「當下」真的是說2020年代？董瑋演的李森，好像說自序幕一場跳橋意外後退出影壇。屈指一算，照計已有三四十年？李森卻說自己「廿幾年冇出嚟撈」了。李森有個女兒叫Cherry，當年是幾歲小孩，長大後由蔡思韻飾演。Cherry已去到談婚論嫁的年紀，看上去廿多歲，仍是大好年華。

無論兩個時空相隔廿幾年、三四十年也好，《武替道》更莫名其妙的，是楚導力邀李森出山這件事。楚導的理據為，現在他們要拍的戲叫《復出江湖》，投資老闆要拍出「八十年代」風味，李森作為當年紅極一時的武指，是這方面最適合不過的人選。楚導會不會有些聰明一世或自討沒趣？畢竟動作片幾十年間，不論香港或荷李活，技術與意念已不知翻了幾翻。

果然，《武替道》發展下去，李森的確是故事的最大矛盾。首先，李森一個當年的徒弟梁志威（伍允龍），躍升為國際武打影星了，人紅自然有氣焰。當年尖東跳橋一役，阿威在場，不滿李森的處事方法。偏偏，今天楚導竟然拉攏兩人再度合作。其次，電影圈跟紅頂白，阿威出場前呼後擁，李森總被冷待。李森竟反過來要當阿威的武指，拍戲現場的權力關係注定膠着。再者，李森所代表的「八十年代」拍電影作風，坦白說是霸凌了。硬生生套在當下，太難服眾。

主角李森叫人又愛又恨

李森是《武替道》中叫人既愛又恨的人物。愛是由於董瑋擔演，他本來就是圈內人所皆知的武指大師傅，片中他在片場發施號令、調動人與機器。看着看着，偶爾會有看making of的錯覺。李森這個角色有討好一面。他對過去念念不忘，醫館的牆上，貼滿當年有份參與的香港動作片海報及剪報。楚導邀請他出席國術會飯局，順道悼念一個剛離世的師兄弟。明明要哀悼的，席上眾人毫無敬意、面目可憎。李森看不過眼、悄然離去，證明他與眾不同。

《武替道》最好看是李森與女兒Cherry的對手戲。李森知道自己沒盡父責，對女兒有愧。後來我們才知道，八十年代拍片的跳橋事故一名手足重創，不止教李森黯然離開影壇，他苦命得像電視連續劇的禍不單行主角，同一晚在醫院裏，他被妻女拋棄。嬌妻阿盈（梁雍婷）改嫁，幼女Cherry從此叫官仔骨骨的繼父（富爸爸？）做Daddy（李森充其量僅為「老竇」）。Cherry長大後，對生父一副冷冷淡淡的姿態。李森出於愛與彌補，對她千依百順。平時撇脫到不留情面的李森，每次見到女兒都格外溫柔、耐心。

文戲對白太功能 調度平淡

《武替道》待人接物的描繪，還可以再細膩一些。有時為了製造矛盾，文戲的對白太功能、調度又嫌平淡（投資者莫老闆一場尤甚）。Cherry長大後開陶瓷店（多麼不吃人間煙火），戲裏老父李森首次造訪，碰巧她的繼父在內。繼父說有隻杯是他親手造出來的，到她婚禮時用得着。李森隨即酸溜溜的回應道，這些東西沒大不了，他認識的電影美術指導肯定做得更好。諷刺地，後面的劇情，真的寫他半途出家做陶塑，要為女兒揑隻茶杯，作為她出閣的賀禮。

李森此角色讓人恨的是，他的某些言行太過火。很有趣，李森好像有兩個mode，閒時做人有自知之明、性情謙遜、不愛攀比應酬，影圈事已不過問。但他一回到片場，立時回復「八十年代」尖東的火爆mode：破口大罵、青筋暴現、同僚動輒得咎。李森的「輝煌八十年代」到底包含了什麼呢？完美主義？或許吧。可拍片期間，好與壞的尺度我們無從得知，全由他掌控。我們未見李森所代表的年代輝煌，反而不斷見證他的自我中心、蠻不講理。《武替道》為了提升劇力，拍攝現場共發生3次事故，責任全在李方。

嚴重起來，片場的李森活像有狂躁病，歇斯底里得很。八十年代港產片的拍攝，真是如此扭曲？人人準備隨時給人問候祖宗十八代。好吧，即便如是，肯定行裏的共業、文化，不是源自一個半個「乜哥」在操弄的結果。李森60多歲，飽歷風霜、開醫館見盡百態人生。離開幾十年，他重新回到武指崗位，不至如此不知變通、未懂分寸吧？再說，李森一再闖禍，楚導仍不斷維護他、本來怨恨他的大牌明星阿威又多翻的寬恕他，似乎也說不過去。

噢，忘了《武替道》還有個重要角色，劉俊謙演的新一代電影武師李世龍。因為有劉俊謙與伍允龍，本片繼承了幾個月前《九龍城寨》的餘威。《武》片初，李森再當武術指導，就找阿龍當助手。李世龍與師傅李森一樣出淤泥而不染。當其他人不務正業、練精學懶、開口埋口「開工、搵食」，只有阿龍一個最敬業樂業、懷赤子之心。阿龍有個做運輸（美其名物流）的哥哥阿傑（張達倫），阿傑怪弟弟常發電影夢，阿龍卻埋怨哥哥隨波逐流。兄弟每次的爭執總覺怪怪的，大概是為了最後要給龍仔一次演說、向大佬曉以大義的機會吧。

「儲錢結婚買樓生仔，這是香港精神？」真好呢！《武替道》的龍虎武師，升格成了拒絕「異化勞動」的代言人。香港人習慣「返工望放工，放工望早鬆」、「工作」純為手段，「吃、喝、玩、樂、購物、旅遊」才是目的。李世龍不是。

但阿龍儘管再善良，長期處於李森與阿威之間的磨心，也難免會爆發情緒。《武替道》一方面要講李森漫長的覺醒旅程，阿龍作為他徒弟，委屈的遭遇看得人難過。此外，《武替道》提醒我們，華人圈子慣有叔伯兄弟的稱謂，定義我們彼此的輩分。李森、阿威被尊稱為「森哥」、「威哥」；李世龍只是「龍仔」。「哥」有權欺壓「仔」、勒索情緒：「我唔知，你自己諗掂佢。」「成長」有時候是從被施壓到施壓者的進程；「龍仔」肯定有天也會變成「龍哥」、「龍導」或「李先生」的。到時候，他一定會感受到被敬重、有權力的飄飄然。

《武替道》的戲中戲拍攝，也不是一味闖禍。李森與助手阿龍，跟阿威的「威家班」本來水火不容，後來有段時間漸漸合拍、有默契。兩邊的橋樑是怎樣搭通的？一叫以力服人，阿龍親自上陣危險動作，令對家心服。另一是夠關顧，阿龍不怕師傅咒罵（你搞乜呀！），為同事準備額外的安全措施。但我看更重要還是「萬歲」（請所有人吃喝）。要俘虜一班龍虎武師的心，果然先滿足他們的腸胃。《武替道》對白有此soundbite：「那『團火』無論如何不能熄滅」。可是那太抽象了，怎比得上，整個團隊飲飽食醉立時得到身心的滿足呢？

歌頌八十年代哪些價值？

很多人愛懷八十年代的舊，然而《武替道》要歌頌「八十年代」港產動作的哪些價值？「團火」指的是什麼（該不是戲裏那個打火機吧）？是「博盡」、「拼命」也要拍，truth or dare的dare——以身犯險、勇字當頭，鬧市偷拍槍戰？今次跳十樓、下次跳廿樓？讓「電影」等同「雜耍」？這些膽博膽的行為，真值得我們引以為傲？若香港電影工業有天回春了，電影人要重新仿效？成龍從前電影著名的片尾的NG鏡頭，旨在說明就算影壇大哥大，同樣的膽正命平（幾年前網絡有流傳影片辨識當中真偽）。NG鏡頭從來不是甜點而是主菜。動作實感被放大，叫觀眾替他抹一把汗。

可除此以外呢？港產動作片還有哪些同樣值得欣賞、一度傲視全球的東西？即使成龍本人，也接受過不少紀錄片訪問談到，多少年來，他如何發明、改良動作攝製及剪接的竅門，增強力度與效果。八十年代港產動作，最舉世震驚的其中一點是對身體的摧殘。演員無數次從高處墮下、攔腰撞上石壆或扶手電梯等硬物、額頭撞爆玻璃……。關於人類軀殼如何在銀幕上被折騰（絕大部分以慢鏡頭呈現），香港電影已可出一本百科全書。我好奇，龍虎武師如何苦練跌墮的（如假包換的fall guy）？另外，每到對打場面的，武師怎樣給反應、遷就鏡頭，令主角看來特別武功蓋世？

外行看熱鬧。是我多心了，若《武替道》能重現更多觀眾不曉得的拍攝學問，當更好玩。Action choreography，拍打戲如編舞，演員的肢體如何在銀幕方框內編排，節奏、線條與動態起什麼變化，剪接怎樣增強張力。《武替道》不是完全沒有的，差不多最後，李森總算可以「以德服人」。他來到試片室，毛片經他點撥再剪後，出來的成果似乎大有進步，阿威暗暗點頭讚好。就是說，李森的才華，除了在拍片現場當「完美主義」的魔鬼教頭外，後製經驗一樣豐富。只可惜，這方面《武》只以對白交代，觀眾沒法領會實情。

戲演到此我不期然想起，著名video essay網台Every Frame a Painting，9年前發布過一條短片叫Jackie Chan－How to Do Action Comedy，十分言簡意賅的說明了港片動作與西片的分別。

正是！Action comedy。別忘了成龍他們八十年代的偷師楷模，也包括默片時代的諧星巴士達基頓及夏勞哀。若論「八十年代」動作片，最大行其道或賣座的，似乎更多是莊諧並重的混合類型「諧趣功夫」。它多少是時代的產物——滿足了香港人生活沉重壓力的需求，入戲院只為求一爽，電影於是要把不同娛樂元素盡冶一爐。官能刺激密集，一切皆是計算；「5分鐘一小笑／打，10分鐘一大笑／打」。只是，當《武替道》的森哥永遠一副惡死能登、青筋暴現的姿態時，「諧趣」就很難融入本片了。

最後一問，《武替道》此日式和風味的名字，是指「武術指導及替身的道法」麼？本片由曾憲寧及葉偉平編劇、兄弟導演梁冠堯、梁冠舜首次執導。成績可以，董瑋復出幕前難能可貴。我爛gag一句總結，本片絕對值得一看的，「有睇到」好過「冇睇到」。

文˙家明

編輯˙秦瑞錚

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