副刊
百歲張伯根攝影展 回望「沙龍王國」眾生相
【明報專訊】1950、60年代，香港享有「沙龍王國」美譽，全賴一批揚威海外的本地攝影師。他們以現代美感捕捉香港街頭，鏡頭下承載了無數市井風光，並透過積極參賽和策展，讓香港攝影文化接軌國際。著名攝影師張伯根正是其中一人，今年適逢百歲之齡，精選畢生作品於下周三起（7月16至21日）舉行的「藝．文中環」展會展出，回顧70餘載的攝影之路。
張伯根形容「玩攝影的人要一眼關七，還要有『鐵腳、馬眼、神仙肚』」，實在是門硬功夫，難怪能堅持下來的，都是醉心此道之人。百歲高齡的他仍精神抖擻，講故事生動過人，一身歷練堪稱行走的歷史書。本次展覽展出他多幅代表作，見證香港和中國內地的城市景象和風土人情，尤其以1950、60年代的民生影像為主。
專注記錄上世紀中市井風光
1925年，張伯根出生於佛山南海，21歲因工作來香港定居，1950年代初迷上攝影。當時香港「荒涼得很」，打工仔放工後少有娛樂，報紙和電視未普及，商店亦早早關門。他在萬般無聊之際接觸到攝影，自此傾心投入。他早年有關攝影的記憶，是1940年代知名攝影師吳章建在中環告羅士打行（現告羅士打大廈）開設的攝影館 「章建攝影室」，當年告羅士打行僅9層，卻已是全港最高建築，足見其地標地位。
英國在攝影技術的早期發展中扮演重要角色，香港受英國管治時，吸引外國攝影師前來，令攝影文化植根。成立於1853年的英國皇家攝影學會是世界首個具規模的攝影學會，而香港攝影學會至今也已有88年歷史。早期在香港的攝影愛好者以外國人為主，多數是知識分子和專業人士的興趣。張伯根初學攝影時，曾到上環的香港基督教女青年會參加攝影班，但因為課堂與工作地點相隔遙遠，便轉至其他學會進修。
當時菲林冲曬還未普及，攝影師事事親力親為。「印象中那時（1950年代）冲曬一張12吋的菲林大概十零蚊，而做經理的月薪大約100元。自己冲便不必去商店，那裏價錢又貴，（冲曬）時間又久。」後來張伯根更索性經營冲曬菲林的生意。
香港寫實攝影風格在1950、60年代蓬勃發展，展現出攝影師對社會的關注與好奇心。社會環境是張伯根的創作底色，當時純為記錄日常作品，如今已沉澱成歷史印記。談及最具時代張力的作品，他提及1963年的香港制水事件。那年降雨量嚴重不足，制水最嚴峻的時候，每4天僅供水4小時，讓人叫苦連天。他回憶說：「成年人要去上班，哪有空去打水？所以滿街滿巷都是老人小孩，一放水喉便提着水桶排隊裝水（作品《排隊等水》）。」這場持續了一整年的制水措施，在他的鏡頭下凝為一代人的集體記憶。
攝影之人，眼睛總在尋找故事，需要對身邊的事物極為敏感。「我學影相的時候，要四處找素材。經歷過社會的變遷，你會因應環境而拍攝。我有活動就想去拍，凡有事情發生時就去拍。」他喜歡留意身邊值得記錄的事，一有空便下樓拍照。豪雨傾盆的街景，清晨時分中環街市外待工的苦力，馬路上奔跑的學童，皆成為快門下的風景。望着相片中橫過馬路雨中奔跑的學童（作品 《放學》），張伯根笑道：「現在怎會讓小朋友這樣跑過馬路？」這些尋常的眾生相，在歲月的淘洗下，成為了城市蛻變的重要文獻。
龍脊梯田童真照 揚威日本沙龍
除了香江百態，張伯根也曾與朋友結隊北上創作，欣賞內地的山河景色，桂林的龍脊梯田（又稱龍勝梯田）便是他們曾經嚮往的地方。當時交通不發達，全靠自己租車，需顛簸3小時才到。中途在村莊休息時，遇着一群鄉村孩童，身背攝影器材的他們對鄉童來說猶如奇觀：「我們背着腳架和行李，他們就像看怪物那樣看我們！其中一個影友喜歡逗小孩子玩，引他們發笑，而我恰巧站在旁邊，見他們笑得天真爛漫，便拍下了。」這張意外所得的《童真》實在經典，更曾在日本沙龍中贏得獎項。山野中的純真穿透時光，至今難忘。
港攝影師出錢出力爭勝
雖然多年來香港變化甚大，但美麗景色一直吸引一眾外地攝影愛好者。現時每年新春後，總有不少攝影師觀風勢、等雲海，朝聖維港兩岸高樓大廈穿插雲霧、破霧而出的奇景。但時間回到1950、60年代，當時的攝影師更喜歡到沙田大埔，乘船拍大自然中的山水雲霧，然後再把相片寄去國際沙龍。
張伯根形容當時是香港沙龍攝影的鼎盛期，沙龍（salon）即最高級別的展覽，入選作品都是頂級的，數量有限。國際沙龍比賽有各種各樣的組別，包括彩色、黑白、新聞、生態、自由創作等，參加其中堪比體育聯賽，以各組相片所得分數計算最終排名，然而每個地區的喜好和品味都不同，對攝影師來說頗具挑戰，其中以香港影友最為「搏命」。「外國人一般交了一些照片就不交了，但香港人不同，很勤力，全部交足，所以拿了很多名次。」參加沙龍所費不菲：冲曬照片、報名費和郵費等全是支出，入選者通常會宴請行家慶祝，齊齊分享入選沙龍的榮譽。張伯根自然也入選過，不過他自嘲，「那時我們剛打工，哪有那麼多錢請吃飯？於是被師兄笑我，哈哈！」坊間更流傳戲言，每當攝影師說「幫你拍一張沙龍照」，意思就是幫顧客拍出展覽級別的靚相，足見沙龍文化深入民間。
麥耀東：發掘非一般香港夜景
攝影師素以影會友，不分年齡職業，沒有隔膜。在攝影會裏，張伯根便認識了年輕後輩麥耀東，他的作品也將在今次展會中展出。對麥耀東而言，「1980、90年代時已經有很多相機舖，曬相已是熱門生意，但還未到數碼年代」。他自言從小到大都很喜歡到處觀察、周圍看環境，在那時已開始玩家裏的相機，卻沒有專門去學習。直至接觸了張伯根有份創立的「香港創藝攝影學會」，才有機會認識許多同道中人，開闊視野，加深對攝影的研究。如今的他，已攝影超過20年，在香港、澳門、台灣等地皆贏過獎項，亦是資深的攝影導師兼評審。
麥耀東癡迷城市景色，尤其鍾情夜景。「香港的夜景在全世界來說都很出名。我也喜歡去找一些別人未見過的景色，又或者新的角度。」他會細閱地圖、瀏覽行山網、親自攀山找角度，發掘新的「寶藏」地點。雖然多次「食白果」，但每次只要有一張相能驚艷觀眾，令荒山變成熱點，就讓他成就感滿滿。入會後，麥耀東活躍地參加比賽和展覽，迫使自己勤力學習影相。「入會後的見識不同，很多前輩提點，讓我看到很多自己從來都沒有見過的東西，包括構圖和審美。」這段磨練的歲月，映照出香港攝影王國的薪火。
在兩代攝影師的作品中，看展的觀眾除了能夠欣賞攝影技巧、美感，也能夠能受到照片呈現的人文風貌和生活百態。無論是上世紀的市井平民的人間百態、鄉村的人文風景，又或是現代香港的城市景觀，相信也能觸動到大家。
「藝．文中環」展會
日期：7月16至21日
地點：Wyndham Social （中環雲咸街33號地下和27樓）
網址：https://shorturl.at/AsKew
備註：如有興趣可購入展出相片，因應不同尺寸和物料，約$1000至$5000
文：林玥彤
設計：賴雋旼
編輯：鍾卓言
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