副刊
戲曲新秀與戲曲新象
【明報專訊】要數香港的粵劇演員，大概一定會聽到任劍輝、白雪仙，喜歡看《西遊記大結局之仙履奇緣》的應該也不會忘記數上羅家英。但說起現時的當打小生花旦，讀者可會想起誰？早前獲頒第19屆香港藝術發展獎藝術新秀獎（戲曲）的杜詠心，或是其中之一。
生於粵劇不復以往大放光華的1990年代，為何堅持做大戲？她笑說自小表演慾較強，第一次看過粵劇後便被演員的演繹與服裝吸引，而小時也無「老唔老土」的偏見，反而是愈學愈喜歡，發現「愈學愈多嘢唔識」，隨着對粵劇文化底蘊的了解，也有使命感將來一路追求下去。
僅僅4歲便踏台板出演《白兔會》咬臍郎一角初試啼聲，後來又拜名伶李龍為師，可說至今整段人生路都在劇目中走過來。當中最為難忘的轉捩點，她說是中六時演出《無情寶劍有情天》主角韋重輝，從哪吒等兒童角色到首次演出傳統長劇文武生，有種長大成人的感覺，但她的粵劇之路未止步於此。
台上十分鐘，台下十年功，如若再加上劇本創作的時間則更為漫長。近年杜詠心不僅活躍於演出，更投身編劇和導演工作。由折子戲開始，逐步與朋友合編劇目，後期一人撰寫長劇，她曾編過加入粵劇元素的音樂劇《當E臣遇上帝女花》、《立雪虎度門》與《梨‧圓夢》，從其他藝術吸納新思維回粵劇行業，更寫下獲2021年度第2屆香港粵劇金紫荊「優秀新編劇演出獎」的新編粵劇《鬼谷門生》。首次為資深前輩打造劇本，雖然壓力大但收穫豐富，更由文本創作至排練都受到任導演的耿天元老師悉心指導，是她創作的里程碑。劇目借鑑真實歷史，孫臏因受刑被挖去膝蓋骨，思考如何呈現角色行動不便時遇上難關，最後想到利用戲曲「虛擬性」，以粵劇中代表車輪的「車旗」演繹孫臏的行動方式。
到去年她自編自導自演的《狄仁傑之黑狐曲》則再一步探索舞台技術，刻意找來非粵劇界背景的技術團隊，加入過往粵劇較少用到的舞台燈光角度與色彩，乃至使聲音配合演員動作從不同方位出現、加入聲效令演出效果更加逼真。杜詠心說舞台劇界有很多人才，卻不熟悉粵劇或沒有機會參與對方創作，望藉此機會讓人發現粵劇界不如想像中死板或一成不變。今年7月上演的《新龍門客棧》，她身兼編劇及執行導演，有別於以往多由年長藝人以經驗指導演出的形式，從導演崗位主導統一藝術呈現，更參考其他劇種和舞台劇手法，將細微物件誇張化並用燈光引導觀眾視線聚焦，模擬電影的近鏡手法。
劇界內部逐漸變革，連帶觀眾也有所變化，她說以往總會聽到「唔睇新戲、唔知咩嚟」，近年更常聽到的反而是「舊戲睇咗好多次了，想看新戲」，也留意到觀眾數目漸漸成長中。資金、觀眾口味轉變都是劇界面對的挑戰，但她認為更大的問題在於如何對未來前行方向達成共識。在將傳統棄若敝屣，與維持現狀、依然故我之間，她期望傳統和創新並肩同行，如進一步加入現代舞台效果與快節奏劇情推進步伐，又或如《狄仁傑之黑狐曲》以偵探懸疑為題一樣開拓故事題材，吸引更多觀眾關注。而新編劇本也更有空間為年輕演員量身打造角色，展現其長處，讓更多人關注其演出，或培養對不同劇目的興趣。她有感近年大眾將粵劇視為傳統文化的一部分，「正如冇人會諗過年、派利市老唔老土」，更願接觸粵劇，但望在歷史以外，也能讓更多人留意到其藝術內涵。
