觀點
林緻茵：兩地差異下的跨境「《鬼滅》經濟」
【明報文章】日本動畫《鬼滅之刃劇場版無限城篇》（《鬼滅》）在港開畫勢頭強勁，首日票房達730萬元，刷新《哪吒2》667萬元的香港開畫票房紀錄，可謂逆市奇蹟。近年香港戲院相繼結業，就連筆者身邊的電影業界朋友也慨嘆，以往保證有好成績的Marvel（漫威）和迪士尼出品的電影，號召力也不及從前。
有人把這現象歸因於Netflix等串流平台：當大家都能夠安坐家中看戲，去戲院的誘因自然少了。至於香港電影業界面對的困境，某程度與港人慣性北上消費（包括看電影）有關。有見及此，有議員建議香港戲院仿效內地，引入「邊打邊爐邊睇戲」的噱頭。除了業界認為技術上不可行之外，更大的疑問是：仿效內地，是否就是香港的出路？
「《鬼滅》現象」正好打破了以上兩個迷思——《鬼滅》能成熱潮，是因為有串流平台作基礎。換言之，串流平台不是「搶客」，而是令更多人認識《鬼滅》，繼而對它的劇場版產生期待。亦由於《鬼滅》在內地未有上畫，故不少內地人專程來港觀賞。為何一套動漫主題的電影，能夠吸引大量「逆向」來港的消費？這對香港發展文化創意產業，有何啟示？
《鬼滅》高規格製作的魅力
已看過《鬼滅》劇場版的人，都會知道電影首星期上映時，IMAX影院的戲票是一票難求。筆者提早一星期買票，也只能夠買到平日早上9時45分的票，門票盛惠180元。就算是早場，除小量前排座位外，幾乎全院爆滿。少看動畫的人可能會問：看動畫而已，為什麼要去戲院看IMAX？
說到《鬼滅》的高質素製作，就不得不提日本精品動畫製作公司「ufotable」。「ufotable」向來以「燃燒經費」聞名——其早年的合作項目動畫Fate/stay night，以及《鬼滅》動畫版，都展現出驚人的視覺效果、分鏡和流暢的打鬥場面。這種高規格製作，將動畫品質推向新高度，甚至能夠媲美電影。熟悉動漫的人都知道，《鬼滅》漫畫原作未有一鳴驚人；它的爆紅，是源於一系列由「ufotable」製作的動畫。「ufotable」的參與，除了提升畫質和特效之外，更微妙地改變了原作的敘事次序，亦補完了部分情節和角色刻畫，令其可看性大大提升。
除了內容上的昇華，《鬼滅》動畫版還用了最有名的聲優和配樂師，主題曲亦由知名歌手主唱。以上一集劇場版《無限列車篇》為列，廣受歡迎的主題曲《炎》，是由梶浦由記負責詞曲，由被譽為「動漫歌姬」的LiSA主唱。
此外，日本的「聲優」產業發展成熟，聲優不僅僅是配音工作者，更被「偶像化」——他們會舉行個人演唱會、推出寫真集和代言廣告。在《鬼滅》動畫中，聲優的角色尤為突出，例如為角色「炭治郎」配音的花江夏樹、為「胡蝶忍」配音的早見沙織，都屬頂級聲優偶像；新生代聲優偶像鬼頭明里演出的「禰豆子」，更獲讚為「療癒系聲線」。可見，電影之所以成功，是因為背後結集了日本動漫產業頂級人馬。
串流平台：從小眾市場到大眾市場
於動漫還被稱為「卡通片」的年代，很多小朋友都要等放學時間，才能夠在電視上看到每集最多半小時的卡通；「擠牙膏式」的劇情和等待，或令人流失興趣。串流平台則徹底改變了大眾觀看習慣，讓人可以隨時隨地一氣呵成地看完整部作品，甚至可在已有中文字幕的情况下，與日本同步觀賞。除了串流平台，動漫相關內容在其他平台（如Instagram）傳播成本也很低，很多人就算沒看過某部作品，也必會略有所聞。
以往，動漫被視為「宅文化」，只能夠吸引特定社群。從《鬼滅》在港爆紅的現象證明，它不再是「只有某些人看的動漫」，而是大眾市場的娛樂選擇，就連筆者身邊的前高官和德高望重的學者，都說要跟他們的子女去看《鬼滅》。《鬼滅》能夠超越年齡和文化界限，除了源於串流平台的傳播之外，也在於它的主題屬典型「王道戰鬥系」。這類動漫的主角，多數有明確而正向的目標與價值觀；故事的世界觀，必然包括階梯式的敵我對抗，而主角及其伙伴能夠透過修練、試煉與一場場戰鬥不斷變強，最終獲得勝利。比起近10多年才流行的「轉生系」動漫（即主角在死亡或意外之後於另一世界重生，並把前世技能帶到新世界後得到大量優勢的敘事模板），「王道戰鬥系」更能夠打動動漫社群以外的觀眾。
跨境「《鬼滅》經濟」成因和啟示
《鬼滅》IP（知識產權）向來有內地基礎，無論是動畫製作公司「ufotable」（內地稱為「飛碟社」）還是知名聲優，在內地都擁有不少支持者。由於內地未見《鬼滅》上畫迹象，它在港的票房肯定是獲得了內地觀眾加持。近月「小紅書」上湧現大量「來港睇《鬼滅》」攻略帖文，從購票技巧、戲院比較，到交通指南和香港影院規矩（如禁止外帶食物），形成完整的跨境生態。有旅行社更推出「IMAX豪華觀影團」，提供包場、周邊採購和景點「朝聖」。雖然180元一張電影門票說不上超級昂貴，惟與消費不過百多元的「窮遊」相比，《鬼滅》觀影已是另一種消費模式，更何况有內地網民說會「二刷」、「三刷」。
兩地差異顯然是驅動跨境消費的關鍵因素。《鬼滅之刃無限城篇》在內地尚未正式上映，原因涉及嚴格的內容審查制度。出於維護社會穩定和價值觀等原因，中國國家廣播電視總局對進口動漫有嚴格規定，涉及暴力、超自然元素（例如鬼魂和血腥戰鬥）的作品，可能會被延遲播放、禁播或部分刪剪。《鬼滅》系列前作《無限列車篇》因類似原因，未能在內地上映。相比下，香港文化自由度和包容度較高，允許這類作品完整播放。
除了影視作品，香港對動漫衍生的周邊產品及興趣，也有較高寬容度。例如內地曾有模仿《鬼滅》角色的cosplayer（角色扮演者）在街上被追打，香港則甚少出現這種仇日情緒。同樣道理，也適用於兩地在「限韓」上的差異：於內地被封殺的韓星，可在香港登台。
正因為這些差異在一國兩制之下能夠存在，香港才能夠獲得差異下所衍生的紅利；而其「中外文化交流中心」的定位，才得以成立。具爭議的台灣電影《悲情城市》4K修復版，近年在港上映，也吸引不少內地客捧場。基於各種原因，近年社會論述傾向談論兩地融合的好處。融合當然是正確方向，惟差異仍是必要，香港更不應主動放棄這些差異。至少，在部分內地網民眼中，兩地差異正是香港的吸引力所在。
作者是公共政策顧問
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