副刊
高架橋底變身藝文聚落 東京龜有「SKAC」：「既酷又舒服」的時髦場域
【明報專訊】日本這幾年有好多備受矚目的新一代設計事務所，其中的設計事務所DAIKEI MILLS，曾為服裝品牌Issey Miyake、家居選品店CIBONE等日本品牌打造空間，擅長將美學與功能並置，大受業界注意。2019年，事務所主理人中村圭佑起頭提出了SKWAT計劃，在當時掀起了話題。事務所認為，設計不應該只是回應客戶需求，而是主動在那些潛藏着無限可能，卻被忽略的城市縫隙（void）中，投入新的價值。SKWAT取英語中的squat、squatting之「佔領」意思，佔據那些城市中不再被使用的場所或建築空間，藉由不同的設計手法，試圖讓這些空間「價值轉換」。
「佔領」空地建書店 輕鋼架搭「新居留地」
2020年，DAIKEI MILLS與藝術專門書店twelvebooks合作，佔領了奢侈品牌聚集的東京南青山區一棟建築裏約150平方米的閒置空間，放進了逾1000種藝術書籍，並利用鷹架鋼管等率性不拘小節的臨時材料，建造出一處獨具個性的書店空間。2023年，又在神戶舊居留地（註）區域中，大丸百貨沿路的閒置空間，提出「新居留地」之概念，利用建築輕鋼架（LGS）搭起空間，製成街道家具，擺上熒光燈管，展出SKWAT之概念內容。率性的臨時設計，讓街道成為引領潮流的文化據點，傳承並延續地區歷史價值。
這些活動成功引起話題，吸引許多喜愛設計的藝文人士注目。但中村圭佑始終覺得，僅在核心商業區運作，所觸及的群體有限，於是他們開始尋找能突破邊界、與更廣泛人群互動的場域。2024年11月，乘着未來東京JR常磐線高架下的再開發計劃，他們鎖定了離都心有段距離的下町郊外，於龜有（Kameari）車站附近，設置了一處具有藝術、設計、建築、音樂與生活氣息的全新據點——SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）。
SKAC：保留「未完成感」 似倉庫、工地現場
位處在高架橋下的SKAC，刻意保留着「未完成感」，也是SKWAT計劃空間中一直保有的空間特質。空間裏除了DAIKEI MILLS設計工作室以外，也與黑膠商店VDS（Vinyl Delivery Service）及書店twelvebooks合作。在保留着原有高架橋底的粗獷混凝土肌理下，利用鷹架與利落的燈管所構築而成的開放式格局的空間中，擺上書籍、黑膠唱片或各種藝術展示作品，創造出混雜共存，甚至是有點像倉庫或工地現場的空間氛圍。希望無論是遠方來的訪客，或是本來就居住於下町的居民，老少男女都能輕易探訪、相互交流。
而這個沒有太多隔閡的空間規劃，能直接看到設計師工作、物流進出或是藝術佈展的過程。這種不刻意定義機能的設計，讓空間既是書店、展場，也是日常工作現場。看着來訪的人們在兩層樓的工地鷹架上下來往，穿梭於不同層次的空間中，也一同成為這個複合式空間裏的有趣風景。未來，SKAC更計劃設立「素材圖書館」，展示一般市場難見的特殊建材，分享各種創意材料，也一同分享設計師的專業與設計理念。
日常化的藝術體驗 激發訪客自發探索
中村圭佑在過往訪問中強調，藝術並非高不可攀，也不限於觀賞展品，它可以是觸覺、聽覺，甚至僅僅是待在空間中所獲得的感覺。SKAC名稱中的「ART CENTRE」，是希望這個空間能成為藝術文化據點，以展覽、音樂、書籍、材料等媒材，讓觀者自然地接觸當代創意，透過空間氛圍與開放式運作，激發訪客自發地探索。不將自己定位為純藝術消費空間，而是一個能在日常生活自然使用的場所。藝術空間旁的閒置空間，會因應時間與主題舉辦不同的活動或快閃市集。而我探訪的這一天，空間中央進駐了花店與甜點店，一旁簡單的棧板圓弧狀地排列着，上面擺着一塊塊黑色海綿座墊。另一旁高架橋原有的倉庫空間裏進駐了咖啡商店，沒有過多現在流行的樣式或裝修，將原有大眾既定印象中「不怎麼樣的」空間，利用小量的點綴，展現出本來就存在於空間的魅力。
從SKWAT在青山的空間開始，空間所被賦予的概念與樣貌，已經是我心中東京的「酷地方」之一。而原本讓人感到有點距離感的DAIKEI MILLS、SKAC等，也因為場域的轉換及理念的傳遞，以「未完成」的建築語言，容納多種創意的流動與碰撞，以日常化的藝術體驗，拉近品牌與專業、空間與人之間的距離，不是封閉或完整的姿態，而是一個可變動、可滲透的結構，在這個都市邊緣地不斷變化交流，成為一處讓人「既覺得酷，又覺得舒服」的時髦場域。
註： 「舊居留地」是指經過日本鎖國時代，1858年安政條約簽訂後，設立在日本但擁有治外法權的外國人居留地舊址。著名的居留地分佈在橫濱、大阪、神戶、長崎等地。
文、圖：李昀蓁（東京建築女子，駐點東京的女性建築師）
