呂壽琨一方水墨 凝三重身分經歷

【明報專訊】水墨在紙上暈開，是山、是水、是一片無垠禪境。在「香港新水墨運動」的開拓者呂壽琨筆下，東方與西方、傳統與現代、抽象與具象，都可融於墨色深淺。生命如畫紙，有用完之日，轉眼呂壽琨辭世已有50周年；留下的影響卻如紙上墨迹，有人看、有人記得，故事就還不算完。藝倡畫廊新展「呂壽琨：藝術家‧教育家‧學者」正進行，50年後再賞其作，才發現多重身分、多種經歷，全都凝於一方水墨。

時光倒流106年，呂壽琨在廣州出世，成長在新舊交替、中西衝突的時代下，跟隨畫家父親，學的是傳統國畫。1948年，呂氏遷居香港，後來在輪船公司擔任稽查員，有機會游走在香港各個港口，用畫筆記錄下各處風景。工作之餘，他亦結交不同藝術家，參與各種協會，在報紙發表藝術評論、分析藝術理論——若是當年已有《開眼》，想必讀者早已與他熟識。

「他一生著作無數，推廣新水墨概念，融入中西方思想，回應他的時代——那時他面臨的是一個西方藝術強勢進入東方的時期。」藝倡沙龍經理Julian解說。1960年，呂壽琨在「首屆香港國際繪畫沙龍」擔任榮譽顧問，在序言中寫下「（東方和西方之間的文化藝術）經過了同化，變動與滋長，在此一時代中公然混交，產生了自發自覺，獨創自成的繪畫藝術」。這門東西共融、用「水墨」代替傳統「國畫」的藝術運動，致力於打破國畫長久以來的臨摹傳統，將西方現代藝術中的抽象主義與形式主義納入水墨中，後被稱作「香港新水墨運動」，香港水墨畫家王無邪、周綠雲、靳埭強等，都曾向他學畫，或是受他影響。

寫生寄情也畫「禪」 點墨山水亦論理

作為藝術家，呂壽琨最為香港觀眾所知的作品，或許是那一系列禪畫。走入展覽，第一眼便見到牆上那幅巨大的《禪畫-無念》，墨迹在宣紙下方奔走，組成大片深淺不一的黑色色塊；上方則是「無念」兩個書法大字，「無念、念無，其實有兩種不同讀法，你自己選擇」，Julian說。黑白之間，有一點紅，似煙霞、如蓮花。呂壽琨的作品中央常有一點紅色出現，「就像是他的印章」，藝術家本人卻從未作具體解讀。佛經說「於諸境上心不染，為無念」，Julian認為呂壽琨則將繪畫視作通往「禪」的路徑，形與象之間，「有種開放性」。

若從教育家的身分看呂壽琨，不如將目光投向他的一眾寫生作品。長卷上，黑色是山，留白是海，海上有點點帆船，那是他筆下的鴨脷洲；展場另一處的一幅山勢起伏更大，樹木或彎或折，似有風吹過，那是他《遊荃灣後》。在藝倡畫廊代表Yelin Qiu眼中，香港風景是呂壽琨「持續長期的探索」，「他自己喜歡寫生，教書時也常帶學生去寫生，他對香港風景很有情感」。Yelin Qiu續說，通過寫生與風景畫，「他令香港山水在中國藝術史中不再處於邊緣，為香港山水找到了新的地位」。

教育家之外，呂壽琨亦是學者。展覽中有他的經典作品《淡墨淺石綠山水》，點墨手法繪出畫中山水，畫旁有密密麻麻的題字，「中國繪畫基本光學點線……」Julian解釋，呂壽琨習慣將繪畫理論與創作過程用文字標記在畫中，例如在此幅作品中，「他試圖融合西方光學色彩的基本論述，並把東方的水墨畫融入其中……令大家知道他怎麼一邊繪畫、一邊研究、一邊教學」。言有盡，意卻無窮，Yelin Qiu邀請觀眾親身走入展覽，感受來自上個世紀的呂壽琨作品，「經典的留白、乾淨的畫面、對水墨與形的精準控制、寥寥幾筆就能夠傳神……許多細節，歷久彌新」。

呂壽琨：藝術家‧教育家‧學者

日期：即日至12月6日

時間：上午10:00至晚上6:00 （周一至六）

地點：中環擺花街1號一號廣場21樓藝倡畫廊

詳情：bit.ly/4o6MQ2A

文：王梓萌

[開眼 藝述速遞]

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