副刊
學術教育結合專業訓練 培育芭蕾明星
【明報專訊】上期《開眼》封面，天文台前台長林超英跳舞的身影，有沒有激起你對芭蕾的興趣？燈光漸暗，音樂響起，中央芭蕾舞團（中芭）在香港文化中心拉開深紅色的幕布。上星期首演《吉賽爾》，群鬼之舞宛如迷霧縹緲；幾日後轉演《過年》，柴可夫斯基的《胡桃夾子》遇上新年，老鼠王軍團也變了東方傳說的年獸。《過年》演出中，金色元寶被推上舞台；元寶打開，一眾小演員登上舞台——他們來自香港王仁曼芭蕾舞學校。
原來林超英30年前偷學跳舞，也在王仁曼芭蕾舞學校。源自西方的芭蕾如何演繹東方文化？怎樣的教育可以培育出芭蕾舞明星？今期請來中芭團長朱妍與王仁曼芭蕾舞學校董事陳靜儀（Liat Chen），繼續探索芭蕾之美。
朱妍分享，早在1960年代芭蕾舞剛剛傳入內地、中央芭蕾舞團成立初期，芭蕾舞劇《吉賽爾》已經成為中芭代表作。2014年，中芭從舞蹈動作、服裝布景等方面重新編排，是次來到香港演出，正是2014年新編後的版本。《吉賽爾》的故事中，天真農家少女吉賽爾愛上鄉村男孩阿爾博特，誰知男孩來自貴族，早已訂婚。吉賽爾因心碎而亡，遇上群鬼正懲罰負心的阿爾博特，吉賽爾用靈魂將他拯救。黎明到來，兩人互通心意，吉賽爾的身影卻逐漸化作虛無。浪漫傷感的愛情故事結合芭蕾舞的優雅動作，二幕劇《吉賽爾》成為芭蕾舞劇經典，在世界各地不同舞團上演。去年，香港芭蕾舞團（港芭）便邀來多名歐洲芭蕾舞明星，重新演繹這一經典劇目。
中國舞者演繹較內斂
中芭版《吉賽爾》又有何特點？「我認為最大的特色在於演員的演繹」，朱妍說，中國的芭蕾舞演員藝術風格通常較為內斂，「可能與我們從小成長的文化環境有關」。這種內斂的演繹方式，與《吉賽爾》故事憂鬱的旋律不謀而合，「有一種打動人心的氣質與風格」。第一場落幕，憂鬱的吉賽爾在心碎中死去；第二幕開場，眾多被拋棄的女子鬼魂聚在森林中，帶來一場群舞。幽藍燈光下，飾演女鬼的舞者們身穿白衣，抬手、踮腳，每一個動作都出奇整齊，彷彿真有超自然力量控制。朱妍說，「幽靈群舞」可以做到如此整齊，也與中芭的演員構成有關。中芭的所有演員皆是中國人，「外國的舞團，群舞有不同膚色、不同身高的演員；但是中芭在選擇群舞演員時，會選擇身高個頭比較一致的演員，以達到更完美的整齊度」。
在朱妍眼中，「芭蕾在世界範圍內，都是一種非常通用的藝術語言」，傳遞風格、美學，同樣也可以轉譯文化。例如《過年》，保留柴可夫斯基為《胡桃夾子》寫下的音樂，卻將故事發生的背景由聖誕改到新年，「一個是聖誕節，一個是春節，都是人們心中重要的、團圓的節日，這樣的理解與溝通非常迅速，人們可以立刻理解我們在講什麼故事……對於不了解中國文化的西方人來說，他可能通過這樣一齣舞劇，對一些中國文化產生興趣」。舞台上，源自西方的舞步與充滿東方過年味的裝潢並置，「芭蕾舞在600多年前從意大利開始到法國，一路飄過歐洲，最後到俄羅斯壯大，又回到歐洲不同地方；60多年前，芭蕾舞來到中國，我相信這是一個自然的流變脈絡」，朱妍說，在芭蕾舞中加入東方元素「一定不是非常生硬的結合」，「不管我們有意還是無意去融合，芭蕾舞來到中國，一定會在這片土壤上自然生出一些中國符號，或是元素，帶着我們這個時代的一種狀態」。
繁重學業、單一價值觀 窒礙發展
《過年》中有段熱鬧的「娃娃舞」，一群來自王仁曼芭蕾舞學校的香港小演員化身「小金豬」躍上舞台向觀眾拜年。原來《過年》去到每個國家或城市，都會邀請當地小朋友上台共同演出，「比如之前在巴西或者法國，我們邀請當地小朋友演出，結束後送給他們關於過年的繪本」。那邊廂，舞台上的小演員蹦蹦跳跳，望向芭蕾舞者的眼神有期待，也有嚮往；這邊廂，王仁曼芭蕾舞學校董事陳靜儀卻不禁擔心，過多幾年，還有多少小演員會繼續站在舞台上？
陳靜儀觀察，香港小朋友的芭蕾舞學習通常開始於三四歲的興趣班，是課餘活動之一。隨着年齡增長，小朋友既要應付繁重學業，又要在有限時間內練習舞蹈，尤其是去到中學，「要準備考DSE、A-Level」，許多學生不得不暫停舞蹈訓練。「香港人好緊張考試，可能停一兩個禮拜，也可能停一年。」然而，「芭蕾舞是需要持續訓練的藝術」，陳靜儀感嘆，「停一段時間，好難追返」。訪問當日，陳靜儀特意提醒記者要在6點後到，「6點前學生還沒有放學」；亦見到不少學生著校服、背書包抵達芭蕾舞學校。一堂課通常1小時左右，陳靜儀說有的學生因為難以日日騰出時間練習，每次上課都會連續上幾小時，「但是，一天吃10頓飯，剩下幾天都餓着，這樣也不行不是嗎」？
通常，在小朋友11、12歲時便可以看出是否有成為專業舞者的潛質，「見到有潛質的學生，我們會推薦他們去外國的舞蹈學校」，陳靜儀說，王仁曼芭蕾舞學校亦會給優秀學生提供獎學金，支持他們往外國深造；「但香港家長比較喜歡自己的小朋友做醫生、律師、會計師……香港的文化同外國不同」，藝術常被視為「唔實際」的選擇，即使孩子具備優越條件與熱情，也往往在家長期望下轉向「更穩妥」的選擇，「有的舞跳得好好，但家裏人都會叫他們去讀書，我也會覺得可惜」。
本地藝團少競爭大 職業路狹窄
即使堅持夢想，香港本地提供給芭蕾舞者的職業路徑也相當狹窄。陳靜儀指出，目前在香港，專業芭蕾舞團只有香港芭蕾舞團，此外雖有城市當代舞蹈團等藝團，「但如果你純粹想做職業芭蕾舞蹈家，仍然只有港芭」。藝團少，競爭難度大，舞者職業生命周期卻極短。「通常，芭蕾舞演員18、19歲就要入團」，從配角跳到主角，「最多35歲就差不多要退役」。按照香港常規教育路徑，中學畢業已18歲，即使入讀演藝學院舞蹈學院接受專業芭蕾培訓，畢業時已22、23歲。與來自外地與內地那些10幾歲便接受專業體系訓練的舞者相比，「你個優勢已經有啲蝕」。
朱妍在成為團長之前，也是一名芭蕾舞者。她分享內地的芭蕾舞者培養模式：「他們通常是從小就學……例如中央芭蕾舞團有自己的舞蹈學校，是國家認可的中專文憑學校。」小學畢業的小朋友，可以參與選拔，「大概10幾歲就進入非常專業的舞蹈院校了」。類似學校還有北京舞蹈學院附中、上海戲劇學院附屬舞蹈學校等，均屬早期專業培育體系。
這是一條高度系統化的職業路徑。學童經過嚴格篩選，「在好幾千甚至好幾萬人裏面選一個」，進入專業院校後便開始高強度訓練。朱妍形容，「他們知道進入專業院校，會珍惜來之不易的機會，會比較辛苦，要求也會很高」。陳靜儀也提及類似的外地專業學校：「可能上午讀書，下午就接受專業舞蹈訓練。」將學術教育與專業訓練從中學階段開始結合，更易培育出優秀舞者。
朱妍分享，加上港芭，中國共有10個芭蕾舞團，但「每年畢業的孩子也蠻多，各團挑選相對優秀的成為職業舞者」，剩下的孩子又要怎麼選？在朱妍看來，出路不止進入頂尖舞團一條。未立刻入團者可以繼續深造，「很多綜合大學都設有舞蹈系」，在大學階段「開竅」後仍有成為舞者的機會；或是轉向教學，研究理論與教學法。她說，若是希望成為芭蕾舞者，「基本功練習肯定是很辛苦的，要非常嚴格，非常自律地去要求」。但成為舞者最重要的，卻不止基本功，還有「你要從內心喜歡跳舞。只要你喜歡，面對基本功練習的枯燥或辛苦，就不是大問題」。
然而，僅有熱愛不足以支撐專業道路，陳靜儀認為在香港，高度競爭的學業壓力與相對單一的價值取向，擠壓了藝術培育所需要的連續時間與社會認同。她亦觀察到不少家長將參加比賽是否得獎，作為衡量芭蕾舞學習的唯一標準，「但我希望家長不要將比賽當成最重要的。其實芭蕾舞可以學到修養、個人發展，學到毅力，學到與他人相處」，這些身體知覺、意志磨練與美學表達，或許比獎盃和頭銜更重要。
