副刊
作曲家波多野裕介 不炫耀、不張狂 「內放」的電影配樂
【明報專訊】作曲家波多野裕介（Yusuke Hatano）居港多年，2017年獲金像獎後，在電影、電視劇配樂一欄仍常見他的名字。記者探訪他平日作曲的地方，聽他用英文、間中夾雜點廣東話，分享近年在音樂路上的高低起伏。經歷獲獎後的高峰、疫情的停滯、育兒和職業的掙扎，波多野裕介毋忘香港這片土壤多年來給予的養分，仍舊以成為連結香港、日本，以及亞洲的橋樑為終身目標。
波多野裕介生於美國，父親是日本人，從小隨家人遷居各處，因而曾先後在美國、日本、澳洲、新加坡等國家求學。記者好奇這樣的成長背景有沒有影響他的音樂，波多野裕介直言是塑造了他的性格，「在日本，人們在巴士、列車都會保持安靜；在澳洲，有年輕人用喇叭播音樂，大家站起來一起跳舞。所以，我在童年階段學到的，是每個國家都有它們的規則，我需要適應，而非因和他人想法不同而生氣」。他說自己被環境訓練成selfless——可譯作「無私」，又或者更直接的字面意思是「沒有自我」——這種selfless，他反而認為有助於往後的音樂生涯，形容自己就像流水，在音樂上能塑造成不同模樣。
聽力曾失音準 化弱點為獨特之處
他少年時因電子遊戲Final Fantasy而立志製作遊戲音樂，但在求學期間曾遇到一場意外，導致雙耳聽到的音高不一。他回憶這場意外，說當時在學校日復一日地練習音準，突然一天音準盡失，對學習音樂的他來說，這和耳聾沒分別，所以他一度有放棄音樂的念頭。直到在新聞報道讀到一個畫家的故事——畫家忽然色盲，但當世界只剩黑白時，反而能更清楚看到畫作的細微紋理——他深有感悟，雖聽不準音高，但仍能聽到音調，所以他開始注意音樂的編曲，為何這裏有笛聲、為何那裏加了弦樂，讓他對音樂世界的想像變得更寬闊。現在，波多野裕介早已康復，音準沒問題，但這場意外讓他學懂把弱點（weakness）變成獨特之處（uniqueness）。
2011年，波多野裕介定居香港，選擇來港是因為伴侶，而選擇長居則是深感香港社會很接納外國人，他到埗約1個月獲批簽證，能以樂手身分工作和逗留。波多野裕介雖仍心繫遊戲音樂，但來港時便知難繼續走這條路，所以他當時的目標很簡單，做老師也好，做樂手也好，只要能以音樂謀生便可以了。緣分讓當時在一家爵士酒吧演奏的他，和酒客林敏驄、黃智亨、郭子健相遇。那晚，他和黃智亨深談音樂，一拍即合，不久後黃智亨執導電影《重口味》的其一單元故事，找來波多野裕介配樂，後來他又為黃智亨和郭子健執導的《全力扣殺》配樂，從此開始作曲生涯。
曾獲金像獎最佳原創電影音樂
2017年是波多野裕介重要的一年，他憑《七月與安生》與作曲家金培達一同奪得第36屆香港電影金像獎的「最佳原創電影音樂」，同屆還憑《一念無明》同樣入圍最佳原創電影音樂和憑《幸運是我》入圍最佳原創電影歌曲。他回想，得到這個殊榮，讓他第一次覺得香港電影業真的很大方接納外國人，自覺要更努力，做出更好的音樂回饋香港。獲獎後，他形容自己的職業生涯有很大轉變，「以前我是100%樂手，每天在音樂會、婚禮、酒店演奏，但如果要做電影音樂創作，我要做兩三個月，所以我變成了20%樂手、80%作曲人」。他形容，兩種工作模式非常不同，「樂手演奏他人的音樂，是由1到100；但創作全新音樂是由0到1」，而由0到1這個過程，他說是cut my soul off——斬斷我的靈魂，直到疫情前，他形容自己「almost 0.5 left」——即是廣東話說的「得番半條人命」。
疫情來襲，工作停擺，反而讓波多野裕介有了喘息機會，他找唱歌老師學唱歌，又開直播為正在照顧小孩、準備午餐、通勤的日本人彈琴、唱歌，「我用疫情的時間重新思考自己到底喜歡什麼」，他最後得出的結論是gentle music——不炫耀、不張狂，他形容是「內放」的音樂。疫情過後理應一切慢慢復蘇，但電影市場仍舊淡靜，又適逢兒子出生，「以前每天工作20小時，有了孩子後，我每天只能工作5至6小時，我覺得無法給出百分百的自己做音樂。我的自尊心跌到谷底，甚至覺得不配繼續留在這個行業，曾考慮退出」。
為《不赦之罪》作曲 走出谷底
《盜月者》、《不赦之罪》兩套電影把波多野裕介從谷底拉回來。《不赦之罪》由林善及譚善揚執導，波多野裕介仍記得當時看完電影初剪後，故事講述的父女關係讓他深有感觸，能連結當刻他自身生活狀態。電影的私密、非炫耀、着重內在情感，也正和他喜歡的音樂風格不謀而合。「我作曲很慢，但他們告訴我時間不多，只有12天時間，所以我就坐下來不斷即興創作，12天內完成並傳給他們，我作曲從來沒試過這麼快。」接到一通電話，修改幾處後，便再沒有回覆，波多野裕介不禁臆測，難道自己太差，他們要換作曲家？不久，團隊便確認配樂沒問題，還請他再創作一首主題曲。波多野裕介一開始以黃秋生的聲線為參考來創作，後來確定由RubberBand的6號來唱，他很驚喜，因為6號是他很喜歡的歌手，最後不論是電影配樂，還是主題曲《愛的痛別式》，他都得到不少正面回饋，讓他重建自信。
《存酒人》配樂 注入爵士樂元素圓夢
除了電影，波多野裕介也涉足電視劇、流行曲的音樂創作，最近期的電視劇作品便是《存酒人》。他為其配樂、創作主題曲《市井》，甚至還在劇中客串樂手角色。《存酒人》的配樂和主題曲都有不少爵士樂元素，波多野裕介說爵士樂是他一直以來都很喜歡的風格，能把爵士樂放進他的作品是夢想成真。在他眼中，電影配樂和電視劇配樂的創作模式相對接近，流行音樂則「更像是生命中的一瞬間，也許只有一秒鐘，而那一秒鐘被拉長到3分鐘」，但如果是3分鐘的電影配樂，情緒已有巨大變化，「兩個人正在交談，也許他們吵架了，然後離開。情緒可以分成很多部分，悲傷、悔恨……隨時間推移情緒更會逐漸加深」，配樂便要隨之變化。
波多野裕介以作曲家的視角，見證香港電影業近10年的變遷，「電影數量減少，自然也意味着對作曲家的需求減少，我認為2018年是巔峰，2018年後電影數量就慢慢減少。疫情後，情况還在惡化，我很幸運還能和像譚善揚這樣的年輕導演合作」。但無論未來如何，他都想為香港電影業作出貢獻，他說這個想法從未改變過，「現在回想起來，有了孩子後，我更加意識到自己是日本人，因為我用日語和兒子說話。疫情期間，我聽了很多日文歌，現在我有了新的目標——如果我能把香港音樂人帶到日本，把日本音樂人帶到香港，音樂是同一種語言，或許我可以成為連結兩地的文化橋樑，這也是我的人生目標之一」。不止港日，波多野裕介更希望是全亞洲。
文：譚雅詩
設計：黎曉蓉
編輯：蔡曉彤
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